"Dans un contexte où les outils de création et les avancées technologiques évoluent de manière exponentielle, notamment dans l'art numérique, ce blog vise à mettre en lumière le rôle des NFT dans l'authentification, la protection et la valorisation des œuvres. Il s'adresse aux collectionneurs et artistes professionnels, ainsi qu'à tous ceux désireux de naviguer dans cet univers en constante évolution."
Depuis plusieurs années, je me consacre à la création de tableaux numériques destinés au marché de l'art, avec un intérêt particulier pour la protection et l'unicité de chaque œuvre. À une époque pas si lointaine, la protection contre la falsification d’une œuvre d’art numérique était un enjeu majeur.
Cette préoccupation pour l'unicité d'une œuvre numérique est cruciale pour les artistes et, en particulier, pour les collectionneurs d'art. Avec l'arrivée de la blockchain, le marché de l'art a évolué, notamment avec l'introduction des NFT.
“La blockchain, un registre numérique décentralisé, enregistre toutes les transactions relatives à un NFT, y compris son créateur, son achat, sa vente et tout autre transfert. Ceci assure une traçabilité et une transparence totales de l'historique de propriété.”
À travers ce blog, j’espère éclaircir le rôle et la perception des NFT dans le monde de l’art professionnel, en insistant sur leur rôle clé dans l’authentification et la protection des œuvres d’art numériques et de leur unicité rendue possible grâce à cette technologie.
Mon but ici est d’offrir des renseignements pertinents et utiles afin d’aider à mettre un peu de clarté dans ce monde troublé des NFT, tout particulièrement pour les collectionneurs d’art traditionnel et les artistes qui souhaitent mieux s’y retrouver.
Mais qu’est-ce que signifie réellement NFT ?
L’acronyme NFT pour "Non-Fungible Token" ou en français "Jeton non fongible", est un type d'actif numérique unique. Il utilise la technologie blockchain pour certifier l'authenticité et la propriété d'un objet numérique, tel qu'une œuvre d'art, une musique, un collectible numérique des billets exclusifs pour un événement et de nombreuses autres applications particulières à l’univers des jeux. Chaque NFT est distinct et ne peut être échangé à parité avec un autre. C’est cette caractéristique qui lui confère sa valeur de rareté.
L’engouement autour des NFT, depuis leur popularisation, a engendré diverses pratiques, certaines parfois douteuses, créant ainsi une certaine confusion. Il est crucial de rappeler que, bien que tout ce qui est présenté sous forme de NFT ne soit pas forcément de l’art, l’art en tant que tel demeure inchangé. En effet, de nombreuses plateformes de NFT (marketplaces) ne sont pas sélectives, permettant à quiconque de mettre leurs images sous forme de NFT, ce qui peut désorienter les professionnels, discréditer ce monde et créer de la confusion concernant l’art plus sérieux.
Distinguer l'art professionnel dans le monde des NFT est un défi, et mon intention est de fournir ici quelques pistes et informations pour aider à ce discernement.
Il est essentiel de garder en tête que les NFT servent principalement à authentifier du contenu numérique, créant ainsi une forme de rareté. Ils ne se réduisent pas à de simples images JPEG. Le véritable défi est donc de discerner les œuvres d’art authentiques dans cette multitude d'offres.
Les NFT offrent avant tout sécurité et transparence aux collectionneurs. Ils ne sont pas seulement des actifs numériques ; ils sont également des vecteurs de créativité artistique et représentent une nouvelle manière de collectionner l’art. Tout comme une œuvre d’art physique, une œuvre numérique certifiée par un NFT peut prendre de la valeur. Elle répond aux standards du marché de l’art, où l’expérience et la réputation de l'artiste jouent un rôle majeur dans l’établissement de sa valeur. (Voir l’article sur la section À propos de l’artiste Beeple)
Grâce aux NFT et aux marketplaces, les artistes peuvent s’affranchir tranquillement des galeries traditionnelles. Cependant, tout comme les ventes en galerie, ils doivent payer un pourcentage à la plateforme lors de la vente d’une œuvre, bien que ces frais soient généralement moins élevés. De plus, lors de la revente d’une œuvre numérique (NFT) par un autre acquéreur, l’artiste reçoit un certain pourcentage de cette transaction. Cette redevance offre une perspective intéressante pour les artistes et les acquéreurs de l’œuvre.
Concernant les transactions sur la blockchain, il est important de noter qu’il y a des frais pour chaque action, notamment pour "minter" un NFT. Minter un NFT signifie enregistrer (une création) sur une blockchain pour la certifier comme unique et non fongibLe.
Les frais, appelés « gas fees » mentionnés ci-haut, sont des paiements effectués pour réaliser des transactions ou exécuter des contrats sur une blockchain, reflétant le coût de calcul.
On paie les frais de « gas fees » en cryptomonnaie (comme l’Ether pour Ethereum) directement depuis son portefeuille numérique lors d’une transaction ou d’une action sur la blockchain.
Pour rappel, il ne suffit pas pour les artistes de convertir leurs œuvres en NFT et de les "minter" pour gagner en notoriété, se faire connaître, et vendre leurs créations ; ils doivent également en faire la promotion à travers les bons canaux, notamment sur les réseaux sociaux, ce qui implique un investissement important en temps et en ressources. Mais ce sujet pourra faire l'objet d'un prochain blog.
Tout cela peut sembler technique à priori, mais cela s'apprivoise assez rapidement avec du temps et de l'engagement.
Jusqu'ici, j'ai abordé quelques informations générales utiles pour les artistes souhaitant se lancer, ou encore pour les acheteurs intéressés par l'acquisition d'œuvres. Ceci étant dit, je vous recommande de faire vos propres recherches sur le sujet, tant pour comprendre la mécanique des transactions NFT et pour valider les opportunités. Ici, un outil d'IA comme ChatGPT peut être un bon allié, voire votre meilleur ami. Dans les prochaines sections, j'aborderai plus en détail certaines caractéristiques pour orienter vos recherches.
La popularité croissante des NFT et leur crédibilité
Les NFT ont gagné en popularité dans le domaine de l'art numérique en offrant aux artistes une nouvelle manière de monétiser leurs œuvres, grâce à la spécification de la propriété d'achat et de la certification via des "smart contracts" associés aux NFT.
Cette innovation a suscité un intérêt marqué pour les NFT, notamment avec l'émergence de collections telles que CryptoPunks et Bored Ape Yacht Club (BAYC), contribuant ainsi à la démocratisation du terme, bien que ces collections ne représentent pas toutes les possibilités offertes par les NFT.
La montée en popularité des NFT (Tokens Non Fongibles) a suscité l’intérêt d’un large public, entraînant l’apparition de diverses collections numériques, notamment les séries d'images citées ci-haut telles que BAYC (des têtes de singes) ou dans le style de Cryptopunk, qui sont devenues des références de succès et ont influencé de nombreuses créations de collections basées sur des bustes de toute sorte. Cet engouement a parfois conduit à une certaine confusion quant à la nature et à l'objectif initial des NFT.
Cependant, un tournant historique dans l'art numérique et les NFT a été marqué en mars 2021 avec la vente de l'œuvre numérique "Everydays: The First 5000 Days" de l'artiste Beeple chez Christie's pour 69 millions de dollars. Cette vente a suscité un grand intérêt, attirant de nombreuses personnes à s'intéresser aux NFT. Il est important de noter que l'artiste Beeple n'est pas apparu du jour au lendemain, mais était un artiste expérimenté et consistant qui est arrivé au bon moment avec cette œuvre.
Comment évaluer la qualité dans l'Art Numérique et le monde des NFT
Pour les acheteurs d'art et les collectionneurs, il est essentiel de discerner la qualité des œuvres d'art, en particulier dans le domaine numérique. Cela inclut l'évaluation de la réputation de l'artiste, de sa démarche artistique, de sa vision, de son authenticité, et de son engagement social ou environnemental. De plus, il est important de distinguer les plateformes de NFT (Marketplaces) et de reconnaître celles qui ont un certain filtre à la porte d’entrée pour les créateurs, ce qui ajoute à la crédibilité au-delà des tendances éphémères. Certaines plateformes plus sérieuses effectuent un travail de curation.
Voici quelques points clés cruciaux pour évaluer la qualité des œuvres d'art numériques et de l'artiste :
1. Réputation et Parcours de l'Artiste : Recherchez des artistes avec un historique un parcours professionnel documenté et des expositions notables. Vérifiez s'ils ont un site web conséquent, car cela reste un outil indispensable pour les artistes professionnels, en particulier dans le domaine numérique.
2. Démarche Artistique : Familiarisez-vous avec la démarche de l’artiste, souvent plus détaillée sur son site web. Voyez si elle vous semble en adéquation et crédible, ce qui vous permettra de mieux comprendre sa vision, son univers et ce qui motive ses créations.
3. Philosophie de Création et Engagement : Évaluez comment les créations de l'artiste reflètent ses valeurs et sont porteuses de sens. Considérez comment elles vous émeuvent et vous transportent, et imaginez comment elles pourraient s'intégrer dans votre environnement.
4. Parcours de l'Artiste : Examinez comment l'artiste s'est démarqué au fil du temps, ses expositions, ses reconnaissances et les prix qu'il a reçus.
5. Impact et Contribution : Évaluez l'engagement de l'artiste envers des causes sociales ou environnementales, ainsi que sa vision en termes d'impact culturel, social ou écologique.
6. Discernement des Plateformes Web (Marketplaces) : Choisissez des plateformes réputées pour leur sélection rigoureuse d'artistes et d'œuvres.
En terminant, la présence ou non de l'artiste sur les réseaux sociaux peut vous donner certains indices, mais il est important de ne pas confondre la popularité sur les médias sociaux avec la qualité artistique et la crédibilité. Souvent, le site web de l’artiste est plus révélateur de son professionnalisme.
Pour vous permettre d’explorer et de découvrir les créations d’artistes professionnels, voici quelques plateformes NFT (Marketplaces) :
[ Foundation ] (https://foundation.app/)
[ SuperRare ] (https://superrare.com/)
[ KnownOrigin ] (https://knownorigin.io/)
Un rappel des multiples potentialités des NFT.
Le NFT ne se limite pas aux œuvres animées ou à l'art génératif ; il peut également servir à certifier une photo numérique ou argentique, une toile de peintre ou un dessin ayant été numérisé. Il peut même être une collection de séquences vidéo de moments marquants du sport, rappelant ainsi les cartes à collectionner et l'effet de rareté. En bref, le NFT permet d'authentifier un document numérique, le rendant unique, quelle que soit sa source.
Il est donc important d'explorer la gamme des diverses possibilités du NFT pour élargir sa perception et comprendre le potentiel de ces jetons non fongibles dans le monde de l'art numérique et au-delà.
Pour vous familiariser avec les nombreuses expressions autour de l’art numérique (digital art en anglais) lié au blockchain qui font référence au NFT, voici une série d’expressions que l’on retrouve, mais ont des aspects et des caractéristiques parfois différents :
Pixel art,
Crypto-art,
NFT art,
Art génératif
Art tokenisé
Art Blockchain
Art Numérique Décentralisé
Art Cryptographique
Collectibles Numériques
Éditions Numériques Limitées
l’art NFT
Pixel art
Crypto-art
Le point commun entre toutes ces expressions est qu'elles font référence à divers aspects de l'art numérique basé sur la technologie blockchain, spécifiquement à travers l'utilisation de tokens non fongibles (NFTs). Ces termes mettent en lumière différentes facettes de l'art NFT, telles que la méthode de création (par exemple, art génératif), le format (par exemple, pixel art), le mécanisme de propriété et d'authentification (par exemple, art tokenisé, art blockchain), ainsi que les concepts de collection et d'édition limitée. Ensemble, ils décrivent l'écosystème diversifié et en expansion de l'art numérique sécurisé et échangeable sur la blockchain.
L'importance de la durabilité dans l'art numérique et les transactions NFT
Dans un monde où l'évolution et l'innovation numériques sont constantes, il est essentiel de tenir compte de la consommation énergétique. En tant qu'artiste engagé dans la sensibilisation à l'impact environnemental, j'ai attendu l'évolution du réseau Ethereum pour adopter la technologie des NFT dans la certification de mes créations.
Avec le passage du Proof of Work au Proof of Stake sur le réseau Ethereum, la consommation énergétique de la blockchain Ethereum a été réduite de plus de 99%. Cette transition a aligné la technologie blockchain avec mes valeurs environnementales, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives pour les artistes et les collectionneurs éco-responsables comme moi.
Et le Web 3 dans tout ça
Vous avez peut-être déjà entendu parler du Web 3. C’est précisément grâce à lui que les NFT sont rendus possibles. Sans aller trop en profondeur, voici une courte définition de notre ami ChatGPT à ce propos :
Le Web 3.0, ou Web 3, représente la nouvelle génération d'Internet, se concentrant sur la décentralisation, l'interopérabilité et l'autonomisation des utilisateurs. En s'appuyant sur des technologies telles que la blockchain, les cryptomonnaies et les contrats intelligents, il vise à offrir un contrôle accru sur les données personnelles, à réduire la dépendance envers les intermédiaires centralisés, et à améliorer la sécurité et la transparence. Le Web 3 favorise la création d'applications décentralisées (dApps) pour divers usages, allant des finances décentralisées (DeFi) et les marchés de NFT à des réseaux sociaux et jeux vidéo décentralisés.
Ces innovations encouragent une expérience Internet plus personnalisée, sécurisée et une économie numérique équitable, marquant un changement significatif par rapport aux versions précédentes du web.
"Fine Art Moving Pictures" : Une approche personnelle de l’art numérique
Pour définir précisément le caractère de mes créations en art numérique et les distinguer dans cet univers foisonnant, j'ai identifié une expression qui reflète leurs spécificités. L'appellation "Fine Art Moving Pictures" s'est avérée juste et pertinente. En effet, je conçois mes créations telles des images photographiques animées en boucle perpétuelle. Elles se présentent sous forme de tableaux vivants, fusionnant la photographie et le cinémagraphe*, invitant à la contemplation et dévoilant des scènes souvent oniriques.
J'ai constitué une collection NFT qui illustre cette approche des "Fine Art Moving Pictures". Cette collection, nommée Panta <> Rhei, dépeint des moments oniriques et contemplatifs dans un univers en constante évolution, offrant une réflexion poétique sur l'interconnexion entre la nature et notre essence humaine.
Cette collection vous invite à un voyage au rythme infini de la nature, inspirant contemplation et sérénité. Des scènes issues de la nature ou de l'urbanité nous relient à notre environnement.
Vous pouvez découvrir cette collection Panta <> Rhei sur la plateforme de NFT Foundation. De nouvelles œuvres sont régulièrement ajoutées à cette collection. D’autres collections seront également disponibles à l'avenir."
* Dans un prochain billet de blog, je discuterai du cinémagraphe et de mon approche de cette technique.
Un NFT physique -
L'achat d'une œuvre numérique équivaut en quelque sorte à l'acquisition d'un fichier informatique et des droits de propriété qui y sont associés.
Ainsi, pour enrichir mon offre de vente de mes œuvres numériques avec l'achat d'un NFT, je propose un écran mini-display inclus avec l’achat. Mes créations numériques sont conçues pour être diffusées sur un grand écran, semblable à un tableau d'art, afin d'embellir l'espace avec un "Living Canvas" animé.
C’est pourquoi avec l’achat du NFT de l’oeuvre, l'acquéreur reçoit donc un coffret comprenant la clé USB contenant l'œuvre et le mini-display accompagné d'une série de documents pertinents.
L'œuvre numérique est livrée sur la clé USB pour être diffusée sur des écrans de grande taille, tels que les écrans 4K (et les futurs écrans 8K). L'écran devient alors le support exclusif dédié à l'affichage de l'œuvre.
Des écrans comme The Frame Art Mode de Samsung sont idéaux pour la diffusion d'œuvres "Fine Art Moving Pictures". (Les tailles d'écran The Frame Art Mode varient de 43 à 85 pouces.)
Ainsi, l'acquéreur d'un NFT de l'une de mes créations peut affirmer sa propriété sur l'œuvre unique qui s'affiche sur son écran grand forma. La transaction d'achat par NFT sert de certificat d'authentification.
Le mini-display, de la taille d'un livre, non seulement diffuse l'œuvre en boucle, mais permet également d'accéder directement (via un code QR) à la certification de propriété du NFT sur le réseau Ethereum.
De plus, en accord avec mon engagement pour la préservation de nos ressources environnementales, je reverse un pourcentage des ventes d'un NFT à la Fondation d'Action Saint-Laurent (FASL) pour la conservation du fleuve et de ses écosystèmes. Ainsi, 4 % des ventes sont reversés à la FASL.
...
En conclusion, j'espère que ce billet de blog vous aura été utile et vous aura apporté des éclairages pour mieux comprendre le principe des NFT en tant que certificats d'authenticité lors de l'acquisition d'œuvres numériques.
Les propos de ce blog sont basés sur ma propre expérience, mes recherches et ma vision personnelle de la création numérique et de l'univers en évolution des NFT.
Vous pouvez découvrir quelques-unes de mes œuvres numériques sur la plateforme de NFT www.foundation.app. J'ajoute régulièrement de nouvelles œuvres et collections...
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